CINEMPOZUELOS

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA LXVXXIX

2009-12-10T07:18:00.003+01:00

Propuesta de Jesús para este juego,

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA LVXXVIII

2009-11-21T19:27:00.003+01:00

Bueno tras este parón, os paso el siguiente fotograma.

Lo que James Cameron prometió...

2009-10-21T21:17:00.003+02:00

...está a punto de cumplirse con el estreno, el 18 de diciembre, de su nueva película "AVATAR". Catorce años hace que Cameron escribió el guión que no rodó hasta hace un año porque no existían las técnicas necesarias para hacerla. Si con "Beowulf", de Robert Zemeckis, vimos hasta dónde podía llegar el 3D, "Avatar"promete atravesar los defectos de la anterior pues los personajes parecían marionetas de cadáveres y ahora, llega el momento en el que no sabemos muy bien qué es y qué no es real.

El trailer salió el 29 de octubre y os pongo un link para verlo en "HD" así que dajad que se carge y disfrutad (a los que les guste este tipo decine). Si Cameron dejó claro lo que se podía hacer en el campo de la infografía con "Terminator 2: the judment day", nos vuelve a proponer otro cambio que esperemos de sus frutos. por cierto, la pelícua ha costado 200.000.000$, lo mismo que costó "Titanic" que recaudó cerca de 1.800.000.000$, un éxito más que rentable.

http://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=495280

Juego del fotograma LVXXVII

2009-10-05T12:50:00.004+02:00

Bueno, una nueva peli, tras meses de parón. Es facililla. Ahí va otro.

FERNANDO

MUESTRA DE CORTOMETRAJES EN CIEMPOZUELOS

2009-07-22T13:42:00.005+02:00

El sábado y domingo, 1 y 2 de agosto, a las 22 h. en la Plaza de la Constitución, La asociación de cine CINEMPOZUELOS, con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Ciempozuelos, así como Bar el Sol y Bar la Plaza, organiza una muestra dedicada a cortometrajes rodados en Ciempozuelos. El programa es el siguiente:

SÁBADO, 1 de AGOSTO a las 22:00h. estará dedicado a los cortos documentales y reportajes que traten sobre Ciempozuelos.

"EL FIN DE UN MILENIO": documental realizado por Javier Ugena que nos muestra Ciempozuelos, su gente, sus costumbres y sus fiestas.

"SALVAD AL CIEMPO": reportaje/ficción realizado por miembros de la asociación de Cine CiNempozuelos para la gala benéfica del CD Ciempozuelos con el fin de recaudar dinero para afrontar su notable crisis.

"REGRESAR": cortometraje de ficción que tiene como escenario Ciempozuelos.

"CIEMPOZUELOS ENTRAÑA-BLE": corto/documental realizado por alumnos del taller de Cine en el que nos cuentan el origen de las minas de Ciempozuelos, sus peculiaridades y la situación en que se encuentran actualmente.

DOMINGO, 2 de AGOSTO, a las 22:00 h. estará dedicado al corto de ficción realizado por gente de Ciempozuelos y a DOCU100.

"DETECTIVES SIN PIEDAD": primer cortometraje del director de esta localidad, Luis Lara. Cuenta con la actuación de los actores gran Wyoming y Antonio Resines en el que cual se nos narran las aventuras y desventuras de una pareja de detectives muy peculiar.

"AULA B 2": último corto/ficción realizado por los alumnos del taller de Cine de Ciempozuelos.

"JAULAS": pre-estreno del último corto de David Corroto, miembro de la Asociación de Cine de Guadalajara, colaborador con Ciempozuelos. Cuenta con el montaje de Jorge Alonso.

"DOCUMENTAL INFANTIL DOCU100": Documental realizado por alumnos de 6º de primaria en una actividad paralela dentro del festival de corto - documental DOCU100 2008, la actividad estuvo dirigida por los miembros y colaboradores de la Asociación CiNempozuelos. Se entregarán los diplomas a los alumnos de ese taller.

"MAKING Of DOCU100 2008": documental realizado por la asociación de Cine CiNempozuelos, resumen del primer festival de corto documental, celebrado en octubre de 2008.

El Cine sigue en Ciempozuelos. Os esperamos.

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA LXXVI

2009-07-16T09:09:00.002+02:00

Dr. De Luna nos propone el siguiente fotograma, muchas gracias amigo!!!!

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA LXXV

2009-07-03T18:35:00.000+02:00

DANI MARTÍNEZ VUELVE A PONER OTRO FOTOGRAMA...

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA LXXIV

2009-07-02T18:08:00.002+02:00

PROPUESTA DE DANI AL JUEGO DEL FOTOGRAMA (EN NOMBRE DE RAQUEL)

QUÉ VERDE ERA MI VALLE

2009-07-02T17:48:00.002+02:00

La película narra las vivencias y problemas de una familia de mineros galeses durante el Siglo IXX
En un pueblo minero de Gales viven los Morgan, una familia orgullosa de ser todos mineros y de respetar las tradiciones y la unidad familiar. Pero la bajada de los salarios por su trabajo en la mina enfrentará al padre Morgan con sus hijos, que ven en la unión sindical de todos los trabajadores la única manera de hacer frente a los patrones. El cabeza de familia, en cambio, no quiere oír hablar de socialismo ni sindicatos. La ganadora del Oscar a la mejor película del año 1941, venciendo a la mítica "Ciudadano Kane" (Citizen Kane), fue este magistral melodrama que narra la vida de una familia minera de Gales, vista bajo los ojos de Huw Morgan, su miembro más joven. Un bello canto a los valores familiares que arrancó el alma del best-seller de Richard Llewellyn..

1941 : Premios Oscar:
Mejor PelículaMejor director: John FordMejor actor de reparto: Donald CrisppMejor fotografía en blanco y negro: Arthur MillerMejor decoración en blanco y negro: Richard Day, Nathan Juran y Thomas Little

RAQUEL DE ANDRÉS

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA LXXIII

2009-07-02T17:18:00.002+02:00

Dani Martínez nos propone este fotograma!

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA LXXII

2009-07-02T13:56:00.001+02:00

AQUÍ TENÉIS LA PROPUESTA DE RAQUEL DE ANDRÉS, SUERTE!!

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA LXXI

2009-07-02T09:14:00.002+02:00

Ésta es la propuesta de Dr. de Luna para el Juego del Fotograma. Asegura que es más fácil que el anterior!!!

EL JUEGO DEL FOTOGRAMAS LXX

2009-06-03T12:28:00.001+02:00

Este podria ser un fotograma de una pelicula que nunca existió.
Parece dificil pero no lo es.

ÉL de Luis Buñuel

2009-06-01T09:20:00.008+02:00

Él
AÑO 1952
DURACIÓN 92 min.
PAÍS México
PRODUCTORA Nacional Films
DIRECTOR Luis Buñuel
GUIÓN Luis Buñuel & Luis Alcoriza (Novela: Mercedes Pinto)
MÚSICA Luis Hernández Bretón
FOTOGRAFÍA Gabriel Figueroa (B&W)
REPARTO Arturo de Córdova, Delia Garcés, Aurora Walker, Carlos Martínez Baena, Manuel Dondé, Rafael Banquells, Fernando Casanova, Luis Beristaín.

SINOPSIS: Francisco aparenta ser un hombre tranquilo, conservador y religioso, dueño de una conducta irreprochable. Una mañana, al asistir a la iglesia, conoce a Gloria quien resulta ser la novia de un amigo suyo. Francisco logra separarlos y casarse con la joven. A partir de su matrimonio, la conducta de Francisco se va alterando hasta convertirse en un hombre celoso y paranoico.

“Él” titulo breve pero contundente en cuanto a sus posibles interpretaciones: “Él” es el dios monoteísta de las tres religiones al que Francisco implora, “Él” en cuanto al personaje principal, machista, esquizofrénico y celoso o “Él” (tercera persona del singular), el posible “otro” al que Francisco ciega.

Dijo el propio Buñuel: "Quizá es la película donde más he puesto yo. Hay algo de mí en el protagonista.". Una de las mejores películas del Director, dura, envolvente y muy adelantada a su tiempo, que hoy en día es célebre entre los médicos, quienes la exhiben en las clases de psiquiatría para ilustrar los casos de paranoia, como bien ilustra este pequeño fragmento de la obra donde se muestra la esencia de Él.

Imprescindible.

«The Unknown» 1927

2009-05-29T03:23:00.003+02:00

AÑO 1927 DURACIÓN 65 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Tod Browning
GUIÓN Waldemar Young
FOTOGRAFÍA Merritt Gerstad (B&W)
REPARTO Lon Chaney, Joan Crawford, Norman Kerry, Nick de Ruiz, John George, Frank Lanning, Polly Moran, Bobbie Mack

“Garras Humanas” es una de las mas espeluznantes, morbosas y románticas historias de amor vistas en una pantalla. Una mujer fatal a la que le horroriza que los hombres al abracen será el objeto de deseo de un perturbado lanzador de cuchillos que estará dispuesto incluso a un horrible sacrificio con tal de alcanzar su amor.
Tod Browning otra vez metido en ese universo paralelo que es el circo, plagado de engendros, de sub-seres mutilados de cuerpo o de alma, a veces de cuerpo y alma que sin embargo tienen sentimientos. Eso si, oscuros, retorcidos y exacerbados sentimientos.
Estamos pues en el ambiente en el que más a gusto se encontraba el maestro Browning el mismo ambiente que convirtió a “Freaks”1932 en película de culto. En esta ocasión además tenemos la poesía del cine mudo y las interpretaciones de Lon Chaney, “El hombre de las mil caras,” que esta vez muestra la suya sin careta alguna y Joan Crawford joven, bella y lejos aún de aquel vestido blanco que ardía entre el fuego gótico de “Johnny Guitar”.1954.

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA LXIX

2009-05-27T10:08:00.003+02:00

AQUÍ VA LA SIGUIENTE.....

EL JUEGO DEL FOTOGRAMAS LXVIII

2009-05-18T04:13:00.002+02:00

Por si hay alguien. Hay una canción dedicada a esta pelicula.

ENTRADAS GRATIS AL CINE

2009-05-12T00:11:00.005+02:00

Cine 25 está haciendo una campaña para regalar durante el mes de mayo entradas al cine en CINE CITÉ, así como regalos de estuches de colores de la película en 3D "Vamos a la Luna".

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA LXVII

2009-05-11T23:50:00.002+02:00

No por fácil de adivinar, debería quedar fuera de un juego como este.

Una película que hay que ver con otros ojos, porque lo que muestra no es lo que se ve a simple vista .

Seguramente esté entre mis 10 favoritas. Bss

Romenauer.

UNO, DOS, TRES

2009-05-11T11:50:00.002+02:00

FICHA TÉCNICA

Dirección: Billy Wilder
Producción:I. A. L. Diamond, Doane Harrison,Billy Wilder
Guión:Billy Wilder, I. A . L. Diamond
Música:André Previn
Fotografía:Daniel L. Fapp (blanco y negro)
Reparto:James Cagney,Horst Buchholz,Pamela Tiffin,Liselotte Pulver,Arlene Francis,Hans Lothar

Datos y cifras

País:Estados Unidos
Año:1961
Género:Comedia
Duración:115 minutos

One, Two, Three, en castellano conocida como: Uno, dos, tres es una película dirigida por Billy Wilder y estrenada en 1961. Está basada en la obra teatral del mismo nombre de Ferenc Molnár. Una de las grandes películas cómicas de Billy Wilder, ambientada en el Berlín de la Guerra Fría. Obtuvo una nominación al Oscar, a la mejor fotografía.

Argumento

En plena Guerra Fría, el señor MacNamara (James Cagney), norteamericano, jefe de ventas de Coca-Cola en Berlín vislumbra su gran salto profesional en la posibilidad de extender las actividades de la compañía al otro lado del Telón de Acero. Desde su oficina, en el Berlín Occidental de la posguerra, sueña con que llegue ese día mientras se entretiene con su secretaria y procura pasar por alto las excentricidades de su no muy desnazificada plantilla. Un día, recibe el encargo del presidente de la empresa de cuidar a la hija de éste, de visita temporal en Berlín. Cuando ella se enamora de un joven alemán comunista del lado oriental, todos los planes del ambicioso jefe de ventas se ponen en peligro. El señor MacNamara hará todo lo posible por deshacer la relación antes de que el padre se ponga al corriente.
Comentario
La comedia en estado puro. De vuelta al Berlín de su juventud, ciudad símbolo de la Guerra Fría donde ya había rodado otra de sus grandes películas, Billy Wilder se mofa del miedo a una posible conflagración nuclear y propone una ácida y trepidante crítica a los dos grandes sistemas en liza: el comunista, al que retrata a través de un tozudo, impetuoso y no muy lúcido jovenzuelo con la cabeza llena de consignas, y el capitalista, que tiene en su máximo exponente en ese cínico, hábil y manipulador jefe de ventas capaz de explotar al máximo las debilidades de cuantos le rodean. El conflicto entre las grandes potencias se reduce así al capricho amoroso de una joven millonaria y malcriada y a los mecanismos de corrupción, tanto personal como institucional, de un mundo en el que se empieza a imponer el pragmatismo a ultranza. De la mano de Wilder, cada detalle visual, por mínimo que pueda parecer, cada línea del guión funcionan como un golpe directo a todo aquello que critica sin permitir que el espectador pierda en ningún momento la sonrisa.

Dr. de Luna

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA LXVI

2009-05-08T21:40:00.003+02:00

Ésta es la propuesta de Dr. de Luna

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA LXV

2009-05-06T12:53:00.002+02:00

Ésta es la propuesta de Mercedes para el fotograma. Las preguntas sólamente las podrá responder ella. La primera pista que da es ésta:

"Película del año 1987, dirigida por un conocidísimo guionista norteamericano"

Gracias Mercedes!!

The visitor - 2007 Tom McCarthy

2009-05-02T10:33:00.004+02:00

TITULO ORIGINAL: The visitor
AÑO: 2007
PAÍS:USA
DIRECTOR: Thomas McCarthy
GUIÓN: Thomas McCarthy
MÚSICA: Jan A.P. Kaczmarek
FOTOGRAFíA: Oliver Bokelberg
REPARTO: Richard Jenkins, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira, Hiam Abbass, Marian Seldes, Maggie Moore, Michael Cumpsty, Bill McHenry, Richard Kind, Tzahi Moskovitz, Amir Arison

2008: Nominado Oscar mejor actor (Richard Jenkins)
Drama

SINOPSIS: Walter Vale (Richard Jenkins), un profesor universitario de Connecticut que viaja a Nueva York, se ve envuelto en la vida de una joven pareja inmigrante que descubre viviendo en su apartamento de Manhattan, un piso que apenas visita. Tarek (Haaz Sleiman), un músico Sirio, y Zainab (Danai Gurira), su novia senegalesa, viven allí porque alguien les ha alquilado el apartamento, haciéndose pasar por el dueño. (FILMAFFINITY).

MI OPINIÓN: Una visión muy personal sobre el fenomeno de la inmigración mezclada con la frialdad y aburrimiento de la vida convencional de un americano de clase media. Merece la pena verla por su calma y tranquilidad y por la interpretación de Richard Jenkins.

JUEGO DEL FOTOGRAMA 64

2009-04-27T19:29:00.001+02:00

Creo que este es un poco más complicado, creo ......

El tren de las 4,5o - George Pollock - 1961

2009-04-27T19:22:00.004+02:00

Jesús nos comenta:

El fotograma capta el momento en el cual Miss Marple observa la casa donde, según sus deducciones, está el cadáver cuyo asesinato se produjo en el tren de las 4,5o a Paddington y del que fue testigo su amiga.

El tren de las 4,5o

Tít. Or.: Murder She Said
Año: 1961.
Director: George Pollock
Guión: David D. Osborn (adaptación de la novela de Agatha Christie 4,5o from Paddington o What Mrs. McGillicuddy Saw, de 1957).

Intérpretes: Margaret Rutherford, Stringer Davis y Charles "Bud" Tingwell.

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA LXIII

2009-04-24T06:39:00.002+02:00

AQUÍ TENEMOS LA PROPUESTA DE JESÚS PIJUÁN PARA EL JUEGO DEL FOTOGRAMA. Las preguntas a él, claro.

Gran Torino 2008 Clint Eastwood

2009-04-23T04:03:00.008+02:00

Ficha técnica

Dirección: Clint Eastwood
Producción: Clint Eastwood, Bill Gerber, Robert Lorenz
Guión: Nick Schenk
Música: Kyle Eastwood Michael Stevens
Editor: Joel Cox Gary D. Roach
Fotografía: Tom Stern
Reparto: Clint Eastwood Bee Vang

SINOPSIS:

Walt Kowalski (Clint Eastwood), un trabajador polaco-americano jubilado, que se encargaba de la línea de montaje de automóviles Ford y un veterano de la Guerra de Corea, vive con su perra Daisy en un vecindario de Highland Park, Míchigan, el cual está dominado por inmigrantes. Al principio de la película, en el funeral de su esposa, Walt se molesta por el sermón tan superficial del joven Padre Janovich (Christopher Carley). Walt mira con disgusto a sus dos hijos, Mitch (Brian Haley) y Steve (Brian Howe), y a sus familias, que muestran poco respeto por la memoria de su esposa. La opinión de Walt acerca de sus nietos es que son groseros, mimados y consentidos, y que siempre tratan de evitar el contancto con él, a menos que sea para su propio interés.
Walt tiene dos vecinos Hmong adolescentes, un chico tímido llamado Thao (Bee Vang) y su algo irreverente hermana Sue Vang Lor (Ahney Her), los cuales viven con su madre viuda y abuela. Una pandilla Hmong, dirigida por el primo mayor del Thao conocido como Spider (Doua Moua), trata de persuadirlo para que Thao se una a ellos. Para lo cual la iniciación de Thao es la de robar el preciado coche de Walt, un Gran Torino Deportivo modelo 1972. Walt sorprende a Thao en su garaje tratando de robar su auto obligándolo a huir. Después de unos días, la banda de Spider vuelve a intentar persuadir nuevamente a Thao y al negarse este comienzan a golperarlo. Poco después, Walt llega y con su rifle aleja a la banda y les dice que se vayan de su jardín. Los Hmong, rápidamente empiezan a obsquiarle en agradecimiento por haberlos salvado de la banda. La madre de Thao obliga a que haga trabajos en casa de Walt para compensarle el hecho de intentar robar su coche (el Gran Torino).
Poco a poco, Sue y Thao se van haciendo realmente amigos de Walt, siendo tan grande dicha amistad, Walt consigue un trabajo a Thao como obrero de la construcción. La banda vuelve a encontrarse con Thao y lo queman con un cigarro en la cara; Walt cuando ve la marca golpea y amenaza a uno de la pandilla amenazándolo que la próxima vez que se acerque a Thao lo va a matar. La banda toma venganza violando y dando una paliza a Sue. Thao le dice a Walt que hay que vengar la afrenta, pero Walt encierra en su sótano a Thao ya que él quiere hacerlo arriesgando solo su vida y no la de Thao. Walt se presenta en la casa de la banda, mientras todos le amenazan con metralletas. Walt dice: "tienen fuego para encenderse un cigarro", y empieza a sacar el encendedor muy despacio de su chaqueta , para que los demás pensaran que era una pistola. Toda la banda acribilla hasta matar a Walt, que cae tendido al suelo. Toda la banda es metida en prisión en cadena perpetua por asesinato. Si Walt hubiera sacado una pistola la banda no estaría en prisión por que sería un acto de defensa, pero al haber sacado un encendedor, no fue así.
En la lectura del testamento de Walt, todos sus familiares creen que su dinero y propiedades se las dejara a ellos, lo cual no sucede, la casa y sus bienes se los deja a la iglesia (como su esposa lo hubiera querido) y su gran tesoro, su auto Gran Torino, se lo deja a su amigo Thao, con la condición que no le pegue estampas ni le haga modificaciones...
La película termina con Thao conduciendo el Gran Torino que su amigo Walt le regaló y con Daisy al lado.

Fuente: Wikipedia.

Mi opinión:

Como el mismo cartel, Clint en estado puro, America, sus guerras, sus complejos, una obra que no por ser muy yanki deja de ser buena.

Juego del Fotograma 62

2009-04-22T02:24:00.002+02:00

Mi propuesta:

Der Letzte Mann (El Último)

2009-04-21T19:02:00.004+02:00

Año: 1924
País: Alemania
Director: F.W. Murnau
Guión: Carl Mayer
Reparto: Emil Jannings, Maly Delschaft, Max Hiller, Emilie Kurz, Hans Unterkircher, Olaf Storm Productora: UFA

El último nos habla sobre la identidad, el deseo y las apariencias. Un portero de un prestigioso hotel (Emil Jannings) es reemplazado de su cargo y es destinado como encargado de los baños. Desesperado, intenta ocultar su lamentable situación a los demás decidiendo robar su antiguo uniforme de trabajo para mantener íntegra su imagen y asistir sin obstáculos a la boda de su hija.

Desde el punto de vista técnico esta película es excepcional. Murnau presenta una gran variedad de planos, con una cámara en constante movimiento, se enfrenta al reto de contar una historia solo con el poder expresivo de la imagen, renunciando a rótulos e intertítulos. La UFA, productora de la cinta, obligó a cambiar el final, que quería optimista. Murnau, obediente, lo convirtió en una escena grotesca en la que se caricaturiza lo que se pretende celebrar. Lo dicho, imprescindible:

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA LXI

2009-04-21T10:18:00.002+02:00

Fácil e Imprescindible!!!

28 DÍAS DESPUÉS

2009-04-20T22:04:00.002+02:00

TITULO ORIGINAL 28 Days Later
AÑO 2002

DURACIÓN 113 min.
PAÍS: Reino Unido, Usa y Holanda

DIRECTOR Danny Boyle
GUIÓN Alex Garland
MÚSICA John Murphy
FOTOGRAFÍA Anthony Dod Mantle
REPARTO Cillian Murphy, Naomie Harris, Megan Burns, Brendan Gleeson, Christopher Eccleston
PRODUCTORA 20th Century Fox

Ya que ahora Boyle está tan de moda por sus OCHO Oscars con SLUMDOG MILLIONAIRE, traigo otra de sus películas, que trata de manera muy fiel la pérdida de los valores que el ser humano se esfuerza en conseguir y que, en realidad, no dejamos de ser una especie animal que cuando se siente amenzada no se diferencia apenas del resto de especies.

Terror. Fantástico. Ciencia-Ficción / SINOPSIS: Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Hay una invasión de seres terroríficos e irracionales, como si fueran zombies, tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña. El virus fue liberado tras la incursión en un laboratorio de investigación con primates por parte de un grupo de activistas de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, y de efectos devastadores, el virus deja a los infectados en un estado permanente de rabia asesina. En 28 días el país entero está infectado y sólo un puñado de supervivientes trata de salvar su vida, dándose cuenta de que el virus mortal no es la única cosa que pende como amenaza contra ellos... (FILMAFFINITY)

Personalmente me parece una película muy amena, angustiosa y, aunque sea ciencia ficción, te crees que verdaderamente eso pueda suceder algún día si se dieran las circunstacias que se exponen. La especie humana es muy frágil, y no es invencible ni superior a ninguna otra. "El hombre es un lobo para el hombre".

Recomendable ésta y la seguna parte, "28 Semanas Después"(2007), de Juan Carlos Fresnadillo.

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA LX

2009-04-20T20:28:00.001+02:00

SÚPER FÁCIL, SE ACERTARÁ EN TIEMPO RECORD!!!!

"EL SÉPTIMO SELLO" 1956 - Ingmar Bergman

2009-04-19T11:40:00.004+02:00

DATOS PELÍCULA

Director: Ingmar Bergman
Reparto: Max Von Sydow (Antonius Block), Gunnar Björnstrand (Jons), Nils Popp (Joff),
Bibi Anderson (Mia), Bengt Ekerot (La Muerte), Inga Landgré (Esposa de Block)
Guión: I. Bergman, según su obra teatral propia "Tra Malning"
Género: Drama / Fantasía
Nacionalidad: Suecia
Año de producción: 1956
Montaje: Lennart Wallén
Productor: Allan Ekelund para Svenks Filmindustri
Fotografía: Gunnar Fisher
Música: Erik Nordgren
Duración: 88 minutos

La opinión de Esmarve:

Hace un montón de tiempo que la vi, Lo que entendí es que plantea una lucha con la muerte de quien es consciente que ésta, realmente existe. Nos hace ver lo vulnerables que somos, aun creyéndonos inmunes a todo.

JUEGO DEL FOTOGRAMA 59

2009-04-17T18:11:00.002+02:00

Nueva propuesta, esta vez de "Esmarve" . . .

II ANIVERSARIO DE CINEMPOZUELOS

2009-04-17T06:42:00.004+02:00

CHICOS/AS!!

OS PROPONEMOS DISFRUTAR DE UN GUISO DE HERMANDAD PARA CELEBRAR EL II ANIVERSARIO DE CINEMPOZUELOS, EL 1 DE MAYO!!!

ROGAMOS CONFIRMÉIS ASISTENCIA, ESTÁIS TOD@S INVITADOS!!!

El verdugo - 1963

2009-04-16T12:50:00.003+02:00

TITULO ORIGINAL
El verdugo

AÑO
1963

DIRECTOR
Luis García Berlanga

GUION
Rafael Azcona, Luis García Berlanga, Ennio Flaiano

REPARTO

José Isbert, Nino Manfredi, Emma Penella, José Luis López Vázquez, Ángel Álvarez, María Luisa Ponte, María Isbert, Julia Caba Alba

Comedia negra
SINOPSIS: José Luis, empleado en una funeraria, está pensando en emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Enamorado de Carmen, hija de Amadeo, un «administrador de justicia» que parece tener soluciones para todo, será sorprendido con ella en la intimidad, por lo que se ven obligados a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos y la necesidad de buscar un piso para fundar el nuevo hogar, Amadeo, que está a punto de jubilarse, convence a José Luis para que solicite la plaza de verdugo que va a dejar vacante, y con la que tendrá derecho a una vivienda. Basta con que José Luis herede la profesión de su suegro. Esa es la única condición que pone el Patronato de la Vivienda. Presionado por la familia, José Luis acepta y, convencido de que jamás ejercerá, se hace verdugo. Mientras no hay ejecuciones, la vida en la casa nueva transcurre plácidamente, pero un día llega el temido telegrama: debe ajusticiar a un condenado en Mallorca. La posibilidad de un indulto es su única esperanza. (FILMAFFINITY)
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Isbert ejecuta y se jubila para delirio del espectador, mientras la flaqueza de las piernas de su yerno se convierte en uno de los mejores alegatos contra la pena de muerte jamás vistos en una pantalla de cine. Cruelmente divertida, paradigma del humor negro español, "El verdugo" es, probablemente, la mejor comedia española de todos los tiempos. Isbert, Azcona y Berlanga en estado puro. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"LA MUCHACHA DE LA 5ª AVENIDA" 1939

2009-04-16T03:24:00.004+02:00

Año de producción: 1939
País: EE.UU
Dirección: Gregory La Cava
Intérpretes: Ginger Rogers, Walter Connolly, Verree Teasdale, James Ellison, Tim Holt.
Guión: Allan Scott, Gregory La Cava, Morrie Ryskind Música: Robert Russell Bennett Fotografía: Robert De Grasse
Duración: 83 min.

Si eres multimillonario y tu familia es un desastre lo mejor es llevarte a casa a un parado muerto de hambre que te hará ver a ti y a los tuyos lo agradable que puede ser la vida si se sabe apreciar aquello y a aquellos que te rodean.
Esta es la idea de esta como de otras muchas películas que tuvieron éxito en aquellos años tan recordados ahora de la “gran depresión” . Se figura uno a cientos de miles de parados soñando con ser elegidos para disfrutar aunque solo fuese por unas horas de aquellas lujosas mansiones, automóviles y clubes art-decó con orquestas y champán a raudales y se los imagina uno en el cine, con una sonrisa iluminada por la pantalla igual que Mia Farrow en “La rosa púrpura del Cairo” de W. Allen. Hoy dia sin la necesidad de estar en la indigencia se puede gozar con esta comedia elegante aunque no perfecta que compensa sus defectos con esa categoría de “joya olvidada” y con la consiguiente satisfacción que siempre causa redescubrirla. La misma que causa recordar a Gregory La Cava, su también casi olvidado director que se hizo famoso con filmes como “Al servicio de la Damas” o “Damas del Teatro”, esta última protagonizada por Ginger Rogers que también protagoniza la cinta que nos ocupa. Una de las cosas mas llamativas de “La muchacha de la 5ª avenida” es precisamente el personaje interpretado por la Rogers y ese tono amargo que no la abandona ni en los momentos de mas desenfadado. Ese punto de amargura acompaña a muchos de los personajes que encarnó durante aquella década de los 30 sin su habitual pareja de baile, Fred Astaire. Igualmente llamativa resulta la presencia de un chófer comunista que no dejará de repetirnos su discurso proletario y que no tendrá mas remedio que enfrentarlo al elemento "solucionador" de este tipo de historias: el amor.
En definitiva una “screwball comedy” brillante confeccionada con oficio y con los ingredientes necesarios para hacer disfrutar a cualquier aficionado a la comedia clásica.

JUEGO DEL FOTOGRAMA 58

2009-04-15T20:19:00.002+02:00

Mientras Ramirez se lo prepara
Romenauer propone el siguiente fotograma...

EL JUEGO DEL FOTOGRAMAS LVII

2009-04-11T12:48:00.002+02:00

Hoy empieza todo 1999 - Bertrand Tavernier

2009-04-09T19:39:00.003+02:00

Director: Bertrand Tavernier.
Intérpretes: Philippe Torreton, Maria Pitarresi, Nadia Kaci.

Una sinopsis encontrada en la web que puede valer.

Daniel, de 40 años, es profesor y director de una escuela infantil en una población deprimida en el norte de Francia. Es un hombre sensible y tenaz que siente pasión por su trabajo, pero se encuentra atrapado en una jerarquía que no le permite extralimitarse en sus funciones como educador, viéndose obligado a seguir las normas básicas de enseñanza mientras sus alumnos van a la escuela literalmente muertos de hambre y en harapos. A pesar de los obstáculos, Daniel no se dará por vencido y conseguirá el apoyo de toda la comunidad.... En un pequeño pueblo del norte de Francia, el 30% de los 7.000 habitantes está en paro a causa de la crisis de la minería, Daniel, de 40 años, es el profesor de la escuela infantil. Un día, la madre de una de las alumnas llega borracha a la escuela, sufre un colapso y deja allí a su bebe y a su hija de cinco años. El profesor decide tomar cartas en el asunto, y solicita la ayuda de la comunidad y de los padres de sus alumnos. Su trabajo como docente será cuestionado.

El comentario de Romaneur :

Daniel es un superhéroe del cine europeo. No lleva antifaz ni capa, ni puede volar. Tampoco tiene que guardar el secreto de su identidad. Sin embargo, le asignan las misiones más difíciles: educar en un entorno social desestructurado por el paro y la pobreza. Tiene que enfrentarse a grandes villanos, como el político (de izquierdas) que le trata de convencer de que no tiene presupuesto municipal (escena grandiosa) o a los funcionarios que dejaron de ser héroes hace ya mucho tiempo. Daniel no puede ser un héroe en todos los sitios: el trabajo, su casa, etc., pero lo intentará, porque no puede ser de otra manera, porque sabe que para él y para la gente que le rodea, cada día empieza y acaba la vida, sin más.

Imprescindible.

Ser o no ser - 1942 - Ernst Lubitsch

2009-04-09T19:25:00.005+02:00

Ser o no ser

Título original: To Be Or Not To Be

Año de producción: 1942

Nacionalidad: USA

Director: Ernst Lubitsch

Productor: Billy Wilder para Paramount Pictures

Reparto: Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Sig Ruman

Duración: 99 minutos

Blanco y Negro

Ernst Lubitsch había alcanzado ya el prestigio de maestro de cineastas con títulos como Ninotchka, pero Ser o No Ser supone la cumbre de su carrera. El ingenioso guión de E.J. Mayer, que parte de una idea del propio Lubitsch, permite al cineasta quitar hierro a la tremenda situación que se estaba viviendo en Europa y crear una divertida sátira sobre la política imperialista de la Alemania nazi.

La historia tiene su desarrollo en el seno de una compañía teatral que se encuentra en Varsovia durante el verano de 1939. Los actores pretenden representar la obra Gestapo, claramente antinazi, pero las presiones políticas obligarán a que finalmente se lleve a escena Hamlet. El estallido de la guerra obliga a suspender todas las funciones teatrales, mientras el grupo de actores queda bajo control alemán.

Carole Lombard , excelente en su último trabajo antes del trágico accidente de aviación; Jack Benny, en su mejor y más notorio papel cinematográfico; y Robert Stack, como tercer vértice del triángulo, constituyen un reparto inigualable, tanto por su calidad interpretativa como por su increíble facilidad para la comedia. La crítica de la época no supo descubrir el significado del filme y la tacharon de banal e insensible, cuando la película es, en esencia, una comedia de humor negro y sarcasmo que ataca con indudable violencia y firmeza a todo lo que supuso la Alemania nazi.

Doc

CineForum Infantil - Mes de Abril

2009-04-02T14:10:00.006+02:00

El Área de Cultura del equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Ciempozuelos ofrece durante el próximo mes de abril la proyección de una serie de películas infantiles con actividades en el Auditorio del Centro Municipal de Formación y Empleo (Avenida Belén, 41), junto a la Sala Multifuncional. El horario será de 12:30 a 14:30 horas, con entrada libre.

Las proyecciones se celebrarán los domingos 5 y 19. Por orden cronológico: The Simpsons Movie (a partir de nueve años) y Horton (a partir de seis años).

Juego del fotograma 56

2009-04-02T08:28:00.001+02:00

La propuesta de Romenauer es :

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA 55

2009-04-01T22:46:00.003+02:00

Aquí tenéis la propuesta de Dr. de Luna:

1900

2009-04-01T17:05:00.004+02:00

Titulo original:Novecento (1900)
Director: Bernardo Bertolucci
Pais: Italia
Año: 1976
Reparto:Robert de Niro, Gerard Depardieu, Donal Sutherland, Burt Lancaster, Sterling Hayden, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Alida Valli
Duración: 314 min
Guión:Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli, Giuseppe Bertolucci
Musica: Ennio Morricone
Fotografía: Vittorio Storaro
Género: Drama
Productora/Distribuidora: Paramount Pictures

Si tanto Visconti como Fellini representan la sublimación del neorrealismo italiano por vías diferentes pero con personalidades arrolladoras y fascinantes, Bertolucci representa como su padrino Pasolini la corrupción de ese gran movimiento y el germen de todas las desgracias que han sobrecaido sobre el actual cine italiano y gran, grandisima parte del cine europeo.

No obstante esta saga monumental, homenaje a la lucha obrera italiana, convertida en tótem cinematográfico de la progresia mundial, es una gran película. Es una gran película porque a diferencia del resto de la filmografía de su director, no aburre a las almejas. Aunque es cierto que el metraje no es de recibo y que este exceso provoca demasiados problemas de ritmo, hay muchos momentos de gran belleza en los que el autor parece perder esa molesta conciencia de artista que ha caracterizado siempre a su cinematurgia y que le ha hecho tan apreciado por los amigos de lo plúmbeo.

No hay espacio suficiente para hablar de los tantisimos nombres que componen el elenco de esta superproducción, pero seria un crimen no mencionar la belleza de la musa de toda una generación de barbudos culturetas que se llamó Dominique Sanda. El resto ha sido alabado por esta y por otras peliculas y a veces demasiado incluyendo por supuesto al que fuera tambien director de fotografia de muchos "Coppolas": Vittorio Storaro.

Interesa poco la visión marxista de la historia, ni el compromiso político, aunque no dejan de tener emoción los frescos que relatan los diferentes acontecimientos históricos. Acontecimientos que contribuyen a modelar a los protagonistas y sus relaciones que constituye lo realmente interesante de este film. También interesa la vena poética de Bertolucci que mejor que en ninguna otra de sus películas crea momentos fascinantes, baste mencionar ese comienzo en el que una voz anuncia la muerte de Verdi por los campos de la Emilia Romaña y por tanto el nacimiento del nuevo siglo y el de los dos protagonistas de este, en el fondo, grandisimo culebrón…

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA LIIII

2009-04-01T11:24:00.003+02:00

¡Verdi ha muerto!

The reader 2008

2009-03-31T18:08:00.007+02:00

TITULO ORIGINAL - The Reader
AÑO - 2008
DURACIÓN - 123 min.
PAÍS - Estados Unidos
DIRECTOR - Stephen Daldry
GUIÓN - David Hare (Novela: Bernhard Schlink)
MÚSICA - Nico Muhly
FOTOGRAFÍA - Chris Menges, Roger Deakins
REPARTO - Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, Lena Olin, Alexandra Maria Lara, Linda Bassett, Susanne Lothar, Matthias Habich, Ludwig Blochberger, Volker Bruch, Hannah Herzsprung
WEB OFICIAL http://thereader-movie.com/

PREMIOS
2009: Oscar: Mejor actriz (Kate Winslet).
2009: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Kate Winslet)

Kate Winslet borda su papel en esta adaptación y nos demuestra su talla como actriz. Un film lleno de sensibilidad y sentimientos encontrados que nos da otro punto de vista del holocausto nazi. Premeditadamente ambigua e irresoluta.
Nos hace pensar e incluso sospechar de nuestra ignorancia al catalogar y clasificar los sentimientos humanos. Aparentemente sencilla encierra una enorme complejidad y nos provoca una avalancha de interrogantes.

Juego del Fotograma 53

2009-03-31T10:21:00.003+02:00

CACHITOS PICANTES

2009-03-30T16:20:00.005+02:00

TITULO ORIGINAL : Picking Up the Pieces
AÑO : 2000
DURACIÓN : 91 min.
PAÍS : Estados Unidos.

DIRECTOR : Alfonso Arau
GUIÓN : Bill Wilson
MÚSICA : Ruy Folguera
FOTOGRAFÍA : Vittorio Storari

REPARTO
Woody Allen, Sharon Stone, David Schwimmer, Maria Grazia Cucinotta, Kiefer Sutherland, Elliott Gould, Lupe Ontiveros, Angélica Aragón, Cheech Marin, Jorge Cervera Jr., Mía Maestro, Cheech Marin, Eddie Griffin, Betty Carvalho, Fran Drescher.

PRODUCTORA : Artisan Entertainment

GÉNERO Y CRÍTICA

Comedia / SINOPSIS: Tex, un carnicero kosher que cumple los preceptos de la religión judía, acaba de matar a su mujer, Candy, en un ataque de celos después de descubrir que ella le engañaba con el sheriff local. Corta el cuerpo en trocitos y los lleva a la frontera mexicana, pero pierde una mano en el camino. Una vieja mujer ciega de un pueblo se tropieza con la mano, se golpea la cabeza y milagrosamente recupera la vista. Muy pronto, miles de personas se acumulan en la parroquia para ver la mano de la "Virgen" que hace milagros para aquellos que se lo piden. Pero el cura del pueblo, que está enamorado de la prostituta local, intuye que el origen de la mano no es tan "virginal" como parece. (FILMAFFINITY)

Es una comedia muy divertida, conmigo, desde luego, triunfaron. Me reí y mucho.

Es muy recomendable , el tema tiene miga.

El Juego del Fotograma LII

2009-03-29T12:36:00.002+02:00

Si la habeis visto está tirada, (para cambiar de rollito).

LA MUERTE CANSADA

2009-03-29T11:07:00.005+02:00

TITULO ORIGINAL: Der Müde Tod GENERO: FantasiaPAIS:Alemania DURACION: 105 Minutos AÑO: 1921 DIRECTOR: Fritz Lang GUION: Fritz Lang y Thea Von Harbou INTERPRETES: Bernhard Goetzke Lil Dagover, Rudolf Klein-Rogge Walter Janssen PRODUCTOR:Erich Pommer FOTOGRAFÍA: Bruno Mondi MONTAJE: Fritz Lang

En una gran sala las vidas de todos los seres humanos son frágiles velas que tarde o temprano acabaran extinguiendo su luz. Si la enamorada quiere arrebatar a su amor de los brazos de la muerte debera conseguir que al menos una de las tres velas que estan a punto de apagarse permanezca encendida. Cada vela es una historia de vida, de amor...de muerte.

Para justificar las pistas ÿ algo mas, contaré

Que es la primera gran pelicula de este director austrohungaro. (La octava absoluta +ó-)

Que él siempre dijo que D. Fairbanks le copio los efectos especiales para hacer "El ladrón de Bagdad"( R. Walsh, 1924)

Que Luis Buñuel dijo que fue esta la pelicula que le descubrió definitivamente el cine.

Que es la mas "expresionista" de todas las peliculas de Lang.

Que seguro que Bergman la vio y lo demostró en "El septimo sello"

Que definitivamente es una pelicula moderna

Que es una obra maestra absoluta, imprescindible.

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA LI

2009-03-20T20:21:00.002+01:00

El director dijo que le copiaron los "FX"

Programación de marzo del cine forum infantil

2009-03-13T15:52:00.001+01:00

El Área de Cultura del equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Ciempozuelos esta ofreciendo durante el mes de marzo la proyección de una serie de películas infantiles con actividades en el Auditorio del Centro Municipal de Formación y Empleo (Avenida Belén, 41), junto a la Sala Multifuncional. El horario será de 12:30 a 14:30 horas, con entrada libre.

Las proyecciones se celebrarán los domingos 1, 8, 15 y 22. Por orden cronológico: Mis Amigos Tigger y Pooh, Mr. Magorium y su tienda mágica, Hermano Oso 2, y Alvin y las ardillas.

Publicamos en LA TORRE

2009-03-10T20:13:00.003+01:00

En el último número de LA TORRE, correspondiente a Marzo de 2009. Bajatelo desde aquí, es totalmente GRATUITO.
Críticas de cine clásico y actual.

El juego del fotograma 50

2009-03-07T13:03:00.002+01:00

A ver esta.

Doce Monos

2009-03-04T23:14:00.002+01:00

Película de Terry Gilliam. El nombre de este director, quien formó parte de los eternos Monty Python, parece que va a ir siempre asociado a un título: ‘12 Monos’. La película, estrenada en 1995, protagonizada por Bruce Willis y Brad Pitt (nominado al Oscar por su trabajo), sigue siendo el mayor éxito de Gilliam y a nadie se le olvida. Como tampoco las poderosas imágenes de una historia fantástica, oscura, paranoica… una historia que bebe, come y roba de una obra anterior, la que os traigo en esta entrada.

‘La Jetée’ es un cortometraje realizado en 1962 por el prestigioso Chris Marker (‘Sans Soleil’). Un trabajo que sólo puedo catalogar, en pocas palabras, de increíble obra maestra de la ciencia ficción. A partir de fotos fijas en blanco y negro, y un excelente uso de la voz en off y la banda sonora, Marker nos sumerge de forma brillante en la historia de un hombre que cuenta cómo, tras la III Guerra Mundial, lo utilizan para experimentar con una máquina del tiempo, con el objetivo de buscar ayuda para una sociedad destruida. Una emocionante narración que no olvidaréis; si queréis la comentamos, porque la obra, como no podía ser de otra forma, invita a la reflexión una vez se acaba.

‘La Jetée’, en tres partes, con audio original, en francés, y subtítulos en castellano:

http://www.youtube.com/watch?v=GoIhsb5s6d4

http://www.youtube.com/watch?v=dJ-Uwor9fco

http://www.youtube.com/watch?v=bb3dbh9shJc

El juego del fotograma 49

2009-03-03T11:19:00.003+01:00

esta creo que es facil

CRÍTICA DE EVA AL DESNUDO de Jesús Pijuán Sánchez

2009-02-23T16:17:00.002+01:00

TITULO ORIGINAL ALL ABOUT EVE
AÑO 1950

DURACIÓN 138 min.

PAÍS EEUU

DIRECTOR Joseph L. Mankiewicz
GUIÓN Joseph L. Mankiewicz
MÚSICA Alfred Newman.
FOTOGRAFÍA Milton Krasner (B&W)
PRODUCTORA 20th Century Fox. PRODUCTOR Darryl F. Zanuck

INTÉRPRETES: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Thelma Ritter, Marylin Monroe.

Varias y contundentes son las razones para no perderse esta película, convertida, con todo merecimiento, en uno de los clásicos de la historia del cine. La primera, el record de 14 nominaciones a los Óscar que sólo ha podido ser igualado por “Titanic”. De las 6 estatuillas que obtuvo destacan la de mejor película, director y guión, que supusieron la consagración definitiva, si aún no lo era, del extraordinario Joseph L. Mankiewicz. Como curiosidad diremos que la productora, 20th Century Fox, ha proyectado en la figura del director del film el Óscar a la mejor fotografía. También ha sido seleccionada para su conservación por el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos. Por último, la película representa una de las primeras apariciones importantes de Marylin Monroe en un papel que cimentaría su fama y sus rol en interpretaciones posteriores.
Desde el momento en que vislumbra a su ídolo tras el escenario, la joven Eve Harrington (Anne Baxter) se dirige implacablemente hacia su presa. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de traicionar a sus compañeros, en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce y, algunas veces, pisotea a todo el que se cruza en su camino. Haciéndose pasar por la famosa actriz Margo Channing (enorme Bette Davis), la astuta Eve se va abriendo camino, causando sensación y gran alboroto en las vidas del director y novio de Margo, su compañero de reparto y la mujer de éste. Sólo un cínico crítico teatral, Addison DeWitt –merecidísimo Óscar para George Sanders–, es capaz de ver más allá de las apariencias, y admira la audacia de Eve y su perfecto modelo de engaño. Al final de la película, Eve encuentra una joven admiradora, y queda implícito que el círculo continúa.

Los diálogos son brillantes, sugerentes o explícitos según convenga: cínicos, sarcásticos y puntillosos, hacen a los caracteres creíbles y humanos; los personajes, extraordinarios, acompañados de interpretaciones magníficas, sobre todo las de Sanders y Davis (demostración de que un actor en Hollywood no estaba acabado a los cuarenta); la dirección, perfecta, y la producción, inmejorable. En fin, no deben perderse este indiscutible clásico.

Jesús Pijuán Sánchez

el juego del fotogramas 48

2009-02-18T00:08:00.002+01:00

También es sencillo

MOGAMBO

2009-02-17T09:20:00.001+01:00

Mogambo
TITULO ORIGINAL Mogambo
AÑO 1953

DURACIÓN 115 min.

PAÍS EEUU

DIRECTOR John Ford

GUIÓN John Lee Mahin

FOTOGRAFÍA Bruce Surtees & Frederick A. Young
REPARTO Clark Gable, Ava Gardner, Grace Kelly, Donald Sinden, Eric Pohlmann, Denis O'Dea, Philip Stainton

PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer
Esta película de John Ford, del año 1953, contó con tres actores de bandera del momento: Ava Gardner, Grace Kelly y Clark Gable, que formaron un trío amoroso en el filme con África como telón de fondo. Tal es así, que las dos actrices optaron al Oscar a la mejor actriz principal y secundaria, respectivamente.
Vic Marswell (Clark Gable) se encuentra en África, donde organiza safaris en la selva, y en donde tiene una relación amorosa con la explosiva Eloise Kelly (Ava Gardner). Todo ocurre de manera idílica hasta que aparece un matrimonio estadounidense que ha contratado los servicios de Marswell para filmar gorilas en libertad. La esposa (Grace Kelly) se enamora de Vic, impresionada por su personalidad, y éste a su vez cree también estar enamorado. Eloise contempla atónita lo que está pasando, peligrando su relación. Las dos mujeres son muy distintas entre sí, tanto físicamente como en sus personalidades, muy bien definidas y marcadas todos los personajes, incluidos los varones. Eloise en morena, exhuberante, lanzada, alegre, vividora, y la esposa es rubia, frágil, delicada, educada, contrarrestando perfectamente la personalidad de su rival en el amor por Vic Marswell.
Los personajes masculinos están a su vez muy elaborados y perfectamente identificados. El cazador es impulsivo, varonil, fuerte, muy semejante al de Eloise, en contraposición con el marido: estudioso, delicado, tierno, muy parecido a su esposa.
Técnicamente destaca en la película, como no podía ser de otra manera en John Ford, la fotografía, bonitos paisajes, música, escenas de acción, humor, y lágrimas, así como la increíble interpretación de Ava Gardner. Es toda una película de aventuras, en la que se combinan todos los ingredientes necesarios para entretener al espectador y con una estética visual muy lograda.
Muy recomendable. Es John Ford.

JUEGO DEL FOTOGRAMA 47

2009-02-16T10:57:00.002+01:00

UNO FACILÍSIMO!!!!!!

Donde reside el amor

2009-02-10T23:10:00.002+01:00

TITULO ORIGINAL
How to Make an American Quilt
AÑO
1995
DURACIÓN
116 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR
Jocelyn Moorhouse
GUIÓN
Jane Anderson (Novela: Whitney Otto)
MÚSICA
Thomas Newman
FOTOGRAFÍA
Janusz Kaminski
REPARTO
Winona Ryder, Anne Bancroft, Ellen Burstyn, Kate Nelligan, Alfre Woodard, Maya Angelou, Kate Capshaw, Loren Dean, Samantha Mathis, Dermot Mulroney, Derrick O'Connor, Jean Simmons, Lois Smith, Rip Torn, Mykelti Williamson, Johnathon Schaech
PRODUCTORA
Universal Pictures / Amblin Entertainment
GÉNERO Y CRÍTICA

Finn es una joven estudiante graduada terminando su tesis de fin de carrera y preparando su matrimonio con su novio Sam. Pero las dudas le asaltan pensando sobre el fin de su vida libre. Decide marchar a casa de su abuela en la que, rodeada de excéntricos amigos y familiares, meditará el futuro de su vida.
Mientras piensa si se casa o no con su novio, el resto de mujeres le cuentan su vida sentimental, el hombre y la relación que más le han dejado huella. Para que así la joven decida que es lo q realmente quiere hacer.

FILMAFFINITY)

La sabiduría de los cocodrilos 1998

2009-02-07T08:20:00.003+01:00

CRITICA

La sabiduría de los cocodrilos es una película inglesa del año 1998. El protagonista, Jude Law, es un hombre misterioso que liga con facilidad pero cuyas novias se convierten pronto también en sus víctimas. Sobre él se abre una investigación policial, que se desarrolla paralelamente a la historia de amor entre Law y la protagonista femenina de la película.
El film se puede adscribir al género fantástico aunque con matices, ya que también participa el drama y la intriga en dosis importantes. Quizá lo más interesante, aparte de un guión original, es el personaje de Jude Law, una especie de asesino sobrenatural, que necesita a las mujeres para seguir viviendo pero que a la vez sobrevive atormentado por su propia condición y la imposibilidad de escapar a su naturaleza y a su destino. El amor evidencia todas esas contradicciones y la angustia de no poder superarlas. Todos los actores están bien, pero Jude Law hace una excelente interpretación, eso creo yo, de un personaje desasosegado y desasosegante.

El título de la peli hace indica precisamente a lo que he explicado: La sabiduría de los cocodrilos se refiere al llanto de estos animales que, después de devorar a sus víctimas, se sienten culpables de sus crímenes e incapaces de burlar su necesidad de matar.

FICHA

Director: Po-Chih Leong
Intérpretes: Elina Lowensohn, Jude Law, Kerry Fox, Timothy Spall, Jack Davenport, Ashley Artus
Título en VO: The Wisdom of Cocodrilos
País: Gran Bretaña
Año: 1998.
Duración: 96 min.
Clasificación: Mayores 13 años
Género: Suspense
Color o en B/N: Color
Guión: Paul Hoffman
Montaje: Robin Sales
Fotografía: Oliver Curtis
Música: John Lunn
Orlando Gough

Mercedes (enviado por mail)

el juego del fotogramas 46

2009-02-04T15:26:00.001+01:00

Venga suerte jeje

Los Goya 2009

2009-02-03T08:28:00.001+01:00

Mejor película:

* ‘Camino’

Mejor dirección:

* Javier Fesser, por ‘Camino’

Mejor dirección novel:

* Santiago Zannou, por ‘El truco del manco’

Mejor dirección de producción:

* ‘Los crímenes de Oxford’

Mejor dirección artística:

* ‘Che. El argentino’

Mejor guión original:

* ‘Camino’

Mejor guión adaptado:

* ‘Los girasoles ciegos’

Mejor interpretación masculina protagonista:

* Benicio del Toro, por ‘Che. El argentino’

Mejor interpretación masculina de reparto:

* Jordi Dauder, por ‘Camino’

Mejor actor revelación:

* Juan Manuel Montilla “Langui”, por ‘El truco del manco’

Mejor interpretación femenina protagonista:

* Carmen Elías, por ‘Camino’

Mejor interpretación femenina de reparto:

* Penélope Cruz, por ‘Vicky Cristina Barcelona’

Mejor actriz revelación:

* Nerea Camacho, por ‘Camino’

Mejor fotografía:

* ‘Sólo quiero caminar’

Mejor sonido:

* ‘3 días’

Mejor música original:

* Roque Baños, por ‘Los crímenes de Oxford’

Mejor canción original:

* A tientas, de ‘El truco del manco’

Mejor diseño de vestuario:

* ‘El Greco’

Mejor maquillaje y peluquería:

* Mortadelo y Filemón 2’

Mejores efectos especiales:

* ‘Mortadelo y Filemón 2’

Mejor montaje:

* ‘Los crímenes de Oxford’

Mejor película de animación:

* ‘El lince perdido’

Mejor película extranjera de habla hispana:

* ‘La buena vida’

Mejor película europea:

* ‘4 meses, 3 semanas, 2 días’

La Ciénaga de Lucrecia Martel

2009-02-01T13:11:00.002+01:00

La ciénaga no es sólo un nombre para designar el entorno geográfico y climático que envuelve la finca donde pasan el verano las dos familias del norte de Argentina, es además una excelente metáfora para expresar el ambiente corrompido, enfermizo, asfixiante, en el que estos humanos están atrapados, entre el barro de la pasividad.
Hay una secuencia al principio de la película, en la que una vaca, sumergida hasta la cabeza en el lodazal que ha provocado la lluvia, intenta salir a tierra firme, (su muerte es prácticamente segura), inmediatamente después, vemos a los adultos estirados al sol en sus hamacas, ebrios de vino y abandonados al verano junto a una piscina llena de agua estancada, sucia y con hojas. Esta comparación es un buen ejemplo de ese paralelismo que la película intenta exponer, metáfora de las penurias y miserias familiares, con la diferencia de que mientras que el animal todavía lucha por sobrevivir, ellos ya no lo hacen.

La Cienaga está construida a base de fragmentos de vida cotidiana, donde aparentemente no hay historia que contar. La película genera cierta ambigüedad y al espectador le queda la sensación de que se le ha mostrado demasiado poco, pero con muchas capas por leer: una cierto paralelismo de la actual y poco prometedora situación Argentina; una gran carga erótica, muy sutil, en la que nada se dice y todo se insinúa, (lesbianismo e incesto incluidos); la pasividad de una sociedad mayor, cansada de luchar, frente a la vigorosidad de una juventud que se enfrenta a esa “Ciénaga” y el abandono de una sociedad que se ampara en la religión para dar solución todos sus males.

Jorge

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA 45

2009-02-01T09:40:00.002+01:00

Chic@s Mercedes por fin ha dado señales de vida y nos ha mandado el siguiente fotograma.
Las preguntas a ella.

BABEL

2009-01-30T21:31:00.002+01:00

El dolor es universal,
pero también lo es la esperanza.

A diferencia de la “TORRE de BABEL”, esta película de Alejandro González Iñárritu, posee unos cimientos bastante sólidos. Y no es de extrañar la maestría con la que está escrito y desarrollado el guión a cargo de Guillermo Arriaga. Éste y Alejandro ya habían trabajado juntos en dos películas anteriores que prácticamente poseían una misma temática: historias de varios personajes que se juntan en algún incidente. Los títulos eran “Amores Perros” y “21 Gramos”, que seguramente conozcáis.

Los temas que trata la película son como en la mayoría de las anteriores: la violencia y el drama (la desesperación). Esto puede ser causa de las experiencias de Guillermo Arriaga durante la juventud. Un buen guión, una buena dirección, un buen equipo técnico y unos actores de lujo (unos más conocidos que otros, pero que en general todos realizan una interpretación excelente) son los ingredientes necesarios para dar resultado a una película apasionantemente deprimente. Pero no en el más sentido. Tras visionar Babel, se te queda el cuerpo de haber visto una buena película pero de haber pasado un mal rato y decides volver a verla, para pasar otro mal rato pero disfrutar el doble. Es como cuando ves “Seven” por segunda y por tercera vez: siempre te pones nervioso al final, aunque sepas lo que pasa.
La sutileza con las que están entrelazadas y narradas las historias te deja perplejo, como en “Pulp Fiction”, así como el suceso que les une. Viajaremos del desierto a Hong Kong para conocer la historia de una sordomuda desesperada, cansada de que todo el mundo la vea así.

En fin, una película abrumadora que merece estar en la videoteca de cualquier cinéfilo, y sobre todo de los amantes de la trilogía de Iñarritu.

FERNANDO

El juego del fotograma 44

2009-01-28T13:05:00.006+01:00

Hola chic@s como Mercedes parece que no se decide, voy a poner yo un fotograma.

Espero que se anime ...

(Creo que esta es de Fernando)

Programación de febrero del cine forum infantil

2009-01-27T20:37:00.003+01:00

El Área de Cultura del equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Ciempozuelos ofrece durante el próximo mes de febrero la proyección de una serie de películas infantiles con actividades en el Auditorio del Centro Municipal de Formación y Empleo (Avenida Belén, 41), junto a la Sala Multifuncional.

El horario será de 12:30 a 14:30 horas, con entrada libre.

Las proyecciones se celebrarán los domingos 1, 8, 15 y 22.

Por orden cronológico, Ratatouille (para niños a partir de cuatro años),

Érase una vez… un cuento al revés. La madrastra, el lobo y las brujas toman el poder (a partir de seis años),

Kung Fu Panda (a partir de seis años) y

Las crónicas de Narnia. El león, la bruja y el armario (a partir de nueve años).

OTRA MUJER 1988

2009-01-24T19:37:00.002+01:00

Género: Drama
Título original: Another woman
Director: Woody Allen, Frank Apprederis
Actores: Gena Rowlands, Annie Girardot, Mia Farrow.
Duración: 1 hora 18 minutos
País: EE.UU

El escritor y director Woody Allen nos trae un poderoso drama, en el que nos muestra a una experta profesora de Filosofía que se encuentra a punto de conocerse a sí misma.

Haciendo gala de un espectacular reparto, es la triunfante 17ª película de Allen.

Estilísticamente rica y técnicamente perfecta, la película transcurre entre pasado y presente, diálogo y narración, realidad y metáfora, para conseguir una lucidez y composición prácticamente desconocidos en el cine americano.

Inteligente, preparada y felizmente casada, Marion considera su vida plenamente llena... hasta que un casual encuentro con una turbadora desconocida le ofrece una breve pero desgarradora oportunidad para vislumbrar su propio vacío. Vagando a la deriva en un matrimonio sin amor y negando sus sentimientos por otro hombre, Marion queda conmocionada cuando conoce la infidelidad de su marido.

Asumiendo esto como la señal definitiva para cambiar su vida, Marion se enfrenta entonces a toda la verdad de sus necesidades emocionales... y a la temible intensidad de una pasión que ha ignorado durante demasiado tiempo.

-Y me preguntaba si un recuerdo es algo que tienes o algo que has perdido…Otra mujer (Woody Allen).

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA 43

2009-01-23T12:15:00.003+01:00

Aquí teneis una nueva propuesta.

Cuentos de Tokio (Yasujiro Ozu) 1953

2009-01-22T18:49:00.004+01:00

Dirección: Yasujiro Ozu.País: Japón.Año: 1953.Duración: 136 min.Interpretación: Chishu Ryu (Shukishi Hirayama), Chieko Higashiyama (Tomi Hirayama), Haruko Sugimura (Shige Kaneko), Setsuko Hara (Noriko), Kuniko Miyake (Fumiko), Kyôko Kagawa (Kyoko), Eijirô Tono (Sanpei Numata), Nobuo Nakamura (Kurazo Kaneko).Guión: Kôgo Noda y Yasujiro Ozu.Producción: Takeshi Yamamoto.Música: Kojun Saitô.Fotografía: Yuharu Atsuta.Montaje: Yoshiyasu Hamamura.Diseño de producción: Tatsuo Hamada e Itsuo Takahashi.Vestuario: Taizo Saito.Estreno en Japón: 3 Noviembre 1953.Reestreno en España: 21 Noviembre 2003.

Cuando la última misión hace ya tiempo que se ha cumplido llega el momento de contemplar desde algún rincón apartado: contemplarse uno mismo;entenderse, contemplar a la persona amada; amarla, contemplar la ciudad; gozarla,contemplar el universo; sentirlo y por fin esperar con una sonrisa a la última lágrima. Serenamente.

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA XXXXII

2009-01-12T02:54:00.002+01:00

Pertenece a una de las peliculas mas bellas de la historia. Sin que exista posibilidad alguna de discutir esto. Es dogma de fe cinéfila. AMEN

La Ciénaga

2009-01-11T11:45:00.002+01:00

TITULO ORIGINAL: La ciénaga
AÑO: 2001
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Argentina
DIRECTOR: Lucrecia Martel
GUIÓN: Lucrecia Martel
MÚSICA: Herve Guyader & Emmanuel Croset
FOTOGRAFÍA: Hugo Colace
REPARTO: Graciela Borges, Mercedes Morán, Martín Adjeiman, Leonora Balcarce, Diego Baenas, Silvia Bayel, Sofía Bertolotto
PRODUCTORA: Coproducción Argentina-España
GÉNERO: Drama
SINOPSIS: Angustioso retrato de una familia argentina que se hunde en la miseria.
CRÍTICA: 2001 Berlín Mejor Ópera Prima. 2001 Sundance Mejor guión. "Oscuro brote de talento, de extraña y vigorosa secuencia. Filme duro, violento, brusco (...) Obra quizá no confortable, pero completamente viva" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

(Filmaffinity)

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA 03/09

2009-01-10T10:11:00.003+01:00

Este es el fotograma de una película que estoy seguro que no habéis visto ninguno, aprovecho para que indaguéis en ella y conozcáis a una interesante directora (gran pista por adelantado) con un estilo muy personal.

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA XL

2009-01-08T20:51:00.002+01:00

Facilísima y actual, para que no digáis

El juego del fotograma XXXIX

2009-01-06T22:20:00.002+01:00

Una facilita y actual.
Otro fotograma.

Nueva revista de LA TORRE

2008-12-31T03:34:00.009+01:00

Ya esta en la calle, la nueva revista de LA TORRE.

En ella aparecen publicados nuestros articulos.

Si quieres bajarte la revista completa la tienes en e

ste enlace:

http://usuarios.lycos.es/ASOCIACIONLATORRE/revista/51/N51_Diciembre_2008.pdf

(Si te apuntas a los seguidores del blog de LA TORRE

http://latorredeciempozuelos.blogspot.com/

o bien al de CiNempozuelos te mandaremos la revista a tu correo)

NUEVO SISTEMA DE DESCARGA
(MUCHO MAS RAPIDO)

http://www.4shared.com/file/79583887/e401f530/N51_Diciembre_2008.html

Buscador de peliculas

2008-12-30T06:58:00.002+01:00

Para que no perdamos mucho tiempo buscando lo que nos interesa tenemos Butacon.com un buscador avanzado de Cine en internet. Busca sinopsis, películas, series, trailers, subtítulos, etc.
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Butacon.com

Fuente: Aprender en la red.
http://aprendiendoenlared.blogspot.com/

Dentro del Laberinto.

2008-12-26T12:18:00.003+01:00

Dentro del laberinto es una peli del género fántastico.

La peli tratade Sarah una joven de 13 años, que se tiene que quedar a cuidar a su hrmano pequeño, alog q a ella no le gsuat nada. Tobey, su hermano no para de llorar y como amenza, Sarah, convoca en rey de los goblins, personaje de su libro favorito, para que se lo lleve a su mundo. Su petición es oida por el rey que secuestra al niño, Sarah se arrepiente y decide ir a buscarle por lo que se adentra en el Laberinro donde una variedad de seres trataran de ayudarla, aunque otros lo trataran de evitar que Sarah termine con su misión.

DEntro del Laberinto es uan peli de 1988, y recuerdo a verla visto desde siempre, antes era una peli típica de navidad, y siempre me ha gustado, en ella tratan la leatad, el valor, la cobardia y nos muestar como algunos pesonajes por salvar su vida se enganchan al carro que más les convienen.

Esta película nos descubre a una jóven Jennifer Conelly,( Una mente Maravillosa) en uno de su primeros personajes protagonistas y a David Bowie que interpreta un par de canciones en la pelicula que personalmente no me gustan nada , en especial la que canta mientras Sarah sueña con estar en un bola de cristal, es lo único que me sobra de la peli. El resto está genial.

Como dato de aclaración uno de los productores es Lucas, por lo queos podeis imaginar quien está detrás de los efectos especiales L&M.

El juego del fotogramas XXXVIII

2008-12-21T12:24:00.003+01:00

Os dejo mi fotogramas, es muy facil jeje.

COMO SER JOHN MALKOVICH

2008-12-19T16:18:00.002+01:00

Director: Spike Jonze

Intérpretes: Cameron Diaz, Catherine Keener, John Cusack, John Malkovich, Charlie Sheen, Mary Kay Place

País: USA

Año: 1999.

Fecha de estreno: 01-01-1970

Duración: 112 min.

Clasificación: Mayores 13 años

Género: Comedia dramática

COMENTARIO Fotogramas:

Desde los inicios del star system, millones de espectadores se han identificado con sus ídolos de la pantalla. El cine tiene en este proceso una de sus reglas de oro, pero hacía falta que apareciese un chiflado de la talla de Spike Jonze para llevarlo hasta sus últimas consecuencias. En "Cómo ser John Malkovich" no se sueña con parecerse al protagonista de "El cielo protector" o con el villano de "En la línea de fuego". La alucinación se hace realidad y los protagonistas del primer largometraje de este fotógrafo y publicista se introducen literalmente dentro del cerebro del actor.Explicada así, en crudo, la idea suena a delirio. En pantalla, sin embargo, todavía se queda corta ya que, para llegar hasta el final de ese viaje alucinante, Jonze desarrolla una progresión basada en la lógica de la demencia. Solo un actor tan peculiar como Malkovich podía prestarse a un juego tan disparatado como el que la película propone. No obstante, antes de ver el mundo a través de sus ojos, el titiritero casado con la dependienta de una tienda de animales -magníficos John Cusack y una irreconocible Cameron Diaz- deben familiarizarse con un universo que deja en ridículo al de Lewis Carroll.Una puertecilla, situada tras el archivador de unas oficinas situadas en la liliputiense planta intermedia de un rascacielos, es la entrada a un país que no es el de las maravillas sino propio de una pesadilla. El resultado de ver el mundo a través de ojos ajenos se aproxima a los síntomas de la esquizofrenia y cuando, en un más difícil todavía, Malkovich se introduce dentro de Malkovich, es difícil contar el resultado sin que te tomen por loco. Vayan a verlo y no se destrocen los brazos a pellizcos. No se trata de ningún sueño y, si solo es una broma, hay que reconocer que tiene su gracia.Lo mejor: una idea descabellada hecha realidad.Lo peor: la imposibilidad de mantener el brillante despegue inicial a tan elevada altura.

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA XXXVII

2008-12-18T12:25:00.002+01:00

A ver, ¿quién es esta chica y en qué peli...?

EL EXTRAÑO VIAJE

2008-12-17T09:07:00.005+01:00

Director: FERNANDO FERNÁN-GÓMEZ

Argumento: LUIS GARCÍA BERLANGA

.Guión: PEDRO BELTRÁN y MANUEL RUÍZ CASTILLO.

Producción ejecutiva: JOSÉ LÓPEZ MORENO y FRANCISCO MOLERO.

Música original: CRISTÓBAL HALFFTER (con canciones de ROBERTO CANTORAL, JUANITO SÁNCHEZ, JACINTO GUERRERO y JOSÉ SERRANO).

Fotografía (blanco y negro): JOSÉ f. AGUAYO.

Montaje ROSA SALGADO.
Decorados: SIGFRIDO BURMANN.
Ízaro Films/ Impala (España), Blanco y Negro, 1964. 98 minutos

Ficha artística de El extraño viaje
CARLOS LARRAÑAGA. RAFAELA APARICIO.TOTA ALBA. JESÚS FRANCO.LINA CANALEJAS. LUÍS MARÍN.SARA LEZANA. MARÍA LUISA PONTE.

SINOPSIS de El extraño viaje

A un pueblo de provincias de la profunda España de Franco llega un grupito de musica "moderna" que agitará algunas secretas pasiones que conduciran por extraños derroteros las vidas de unos pobres paletos.

Globos de Oro 2009: Nominados

2008-12-12T15:59:00.002+01:00

Globos de Oro 2009: Nominados
Noticia extraida de Blog de cine
http://www.blogdecine.com/
¿Que os parecen las nominaciones??

globos2009

Con un poco de retraso, aquí os traigo una noticia que sin duda interesará a todos los aficionados al séptimo arte. Ya se han hecho oficiales las nominaciones a los Globos de Oro.

Como sabéis, estos premios tienen gran importancia, puesto que, en cierta medida, nos adelantan quiénes serán los candidatos a los Oscars, le pese a quien le pese, los galardones más importantes del cine. Como ya sabéis, los Globos de Oro son unos premios que otorga la prensa internacional a lo que consideran que ha sido lo mejor de todo el año, dividiendo la mayoría de las categorías entre drama y comedia (o musical); los ganadores los podremos conocer tras una gala que tendrá lugar el próximo mes, en concreto el 11 de enero.

A continuación tenéis los candidatos a las diferentes categorías. Al final de la lista os he dejado mis primeras impresiones.

Mejor película (drama)

* ‘The Curious Case of Benjamin Button’ (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
* ‘Frost/Nixon’
* ‘The Reader’
* ‘Revolutionary Road’

* ‘Slumdog Millionaire’

Mejor película (comedia o musical)

* ‘Burn After Reading’ (‘Quemar después de leer’)
* ‘In Bruges (‘Escondidos en Brujas’)
* ‘Happy-Go-Lucky’
* ‘Mamma Mia!’

* ‘Vicky Cristina Barcelona’

Mejor director

* Danny Boyle – ‘Slumdog Millionaire’
* Steven Daldry – ‘The Reader’
* David Fincher – ‘The Curious Case of Benjamin Button’
* Ron Howard – ‘Frost/Nixon’

* Sam Mendes – ‘Revolutionary Road’

Mejor actor (drama)

* Leonardo DiCaprio – ‘Revolutionary Road’
* Frank Langella – ‘Frost/Nixon’
* Sean Penn – ‘Milk’
* Brad Pitt – ‘The Curious Case of Benjamin Button’

* Mickey Rourke – The Wrestler’

Mejor actriz (drama)

* Anne Hathaway – ‘Rachel Getting Married’ (‘La boda de Rachel’)
* Angelina Jolie – ‘Changeling’ (‘El intercambio’)
* Meryl Streep – ‘Doubt’ (‘Duda’)
* Kristin Scott Thomas – ‘I´ve Loved You So Long’

* Kate Winslet – ‘Revolutionary Road’

Mejor actor (comedia o musical)

* Javier Bardem – ‘Vicky Cristina Barcelona’
* Colin Farrell – ‘In Bruges’
* James Franco – ‘Pineapple Express’ (‘Superfumados’)
* Brendan Gleeson – ‘In Bruges’

* Dustin Hoffman – ‘Last Chance Harvey’

Mejor actriz (comedia o musical)

* Rebecca Hall – ‘Vicki Cristina Barcelona’
* Sally Hawkins – ‘Happy-Go-Lucky’
* Frances McDormand – ‘Burn After Reading’
* Meryl Streep – ‘Mamma Mia’

* Emma Thompson – ‘Last Chance Harvey’

Mejor actor de reparto

* Tom Cruise – ‘Tropic Thunder’
* Robert Downey Jr. – ‘Tropic Thunder’
* Ralph Fiennes – ‘The Duchess’
* Philip Seymour Hoffman – ‘Doubt’

* Heath Ledger – ‘The Dark Knight’ (‘El caballero oscuro’)

Mejor actriz de reparto

* Amy Adams – ‘Doubt’
* Penelope Cruz – ‘Vicky Cristina Barcelona’
* Viola Davis – ‘Doubt’
* Marisa Tomei – ‘The Wrestler’

* Kate Winslet – ‘The Reader’

Mejor guión

* Simon Beaufoy – ‘Slumdog Millionaire’
* David Hare – ‘The Reader’
* Peter Morgan – ‘Frost/Nixon’
* Eric Roth – ‘The Curious Case of Benjamin Button

* John Patrick Shanley – ‘Doubt’

Mejor canción original

* “Down to Earth” – ‘WALL-E’
* “Gran Torino” – ‘Gran Torino’
* “I Thought I Lost You” – ‘Bolt’
* “Once in a Lifetime” – ‘Cadillac Records’

* “The Wrestler” – ‘The Wrestler’

Mejor banda sonora

* ‘Defiance’ (‘Resistencia’)
* ‘The Curious Case of Benjamin Button’
* ‘Slumdog Millionaire’
* ‘Frost/Nixon’

* ‘Changeling’

Mejor película de animación

* ‘Bolt’
* ‘Kung Fu Panda’

* ‘Wall-E’

Mejor película extranjera

* ‘The Baader Meinhof Complex’ (‘El complejo Baader-Meinhof’)
* ‘Gomorrah’ (‘Gomorra’)
* ‘I´ve Loved You So Long’ (‘Hace mucho que te quiero’)

* ‘Waltz with Bashir’ (‘Vals con Bashir’)

JUEGO DEL FOTOGRAMAS

2008-12-06T12:27:00.002+01:00

EL INCREIBLE HOMBRE MENGUANTE. NOVELA.

2008-12-06T12:23:00.002+01:00

El Increíble Hombre Menguante (El Hombre Menguante).
Título original: The shrinking man

Autor: Richard Matheson

Género: Ciencia Ficción

Saga: Año Copyright: 1956

Premios: Hugo

Scott Carey, un ciudadano vulgar y corriente, se percata un buen día que su estatura disminuye de modo progresivo. Impulsado por su enérgico temperamento, procura adaptarse a sus nuevas dimensiones. Pero inevitablemente su vida se convierte en una tragedia. Scott, nuevo Gulliver en el país de los gigantes, horrorizado de su destino, se aparta de su mujer y de su hija y lucha solo por la vida en un mundo de proporciones cada vez más gigantescas.
Enfrentado a peligros inimaginables, e impulsado por un férreo afán de supervivencia, Scott se prepara para ingresar en dimensiones desconocidas...

BONITA METÁFORA.

Película Relacionada:

El Increíble Hombre Menguante (1957) de Jack Arnold.

Espero no haberos aturdido, jejeje. Lo mejor es que la veais, vale la pena, ¡me encanta!., ¿se nota?.

EL INCREIBLE HOMBRE MENGUANTE, OTRA FOTO.

2008-12-06T12:15:00.002+01:00

EL INCREIBLE HOMBRE MENGUANTE, FOTOS .

2008-12-06T12:05:00.003+01:00

EL INCREIBLE HOMBRE MENGUANTE, CARTEL

2008-12-06T11:57:00.003+01:00

Título: El increíble hombre menguante
Título original: The Incredible Shrinking Man
Nacionalidad: U.S.A.
Año: 1957
Director: Jack Arnold
Guión: RichardMatheson
Intérpretes: Grant Williams, Randy Stuart, April Kent, Paul Langton, Raymond Bailey

SINOPSIS: Scott Carey (Grant Williams) se encuentra con una misteriosa niebla radioactiva cuando navega con su mujer en el barco de un amigo. Sin conocer lo perjudicial que será para él, Scott empieza a notar extraños cambios en su cuerpo. Su altura, peso y hasta sus órganos empiezan a disminuir, hasta verse reducido a un minúsculo tamaño. Cualquier situación de su vida cotidiana puede representar para el una amenaza: su gato juguetón se convertirá en un demonio para él, y una araña en su peor enemigo. Carey aprenderá que su supervivencia en el nuevo mundo reducido dependerá de él y de su ingenio.

El Juego del Fotograma XXXV

2008-12-04T22:53:00.002+01:00

¡Ffffffuuuuuu!. Me apetecía recordarosla.

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA XXXIV

2008-11-25T13:11:00.001+01:00

Ahí va otra obra maestra del cine clásico. Venga, que estamos embalados.

Nuevo Blog de Aula

2008-11-24T10:45:00.003+01:00

Hola chic@s acabo de crear un blog del aula de cine, restringido únicamente para socios de CiNempozuelos. He mandado a todos excepto a Raúl y a Alberto, de los que no se el correo electronico una invitacion para que os apunteis.

Teneis que apuntaros ya que sino no podréis acceder a el. Es simplemente un sitio para que dejemos nuestros trabajos y compartamos nuestros conocimientos.

Primero teneis que apuntaros y despues acceder a el por este enlace y con vuestro usuario.

http://cinempozuelos-aula.blogspot.com/

Posteriormente pondre un enlace para acceder al blog del aula desde el de este.
Si teneis problemas mandarlos a la lista de correos y procurare resolverlos.

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA XXXIII

2008-11-24T10:02:00.001+01:00

Esta vez creo que es muy fácil, pero que muy fácil.

EL SÉPTIMO SELLO

2008-11-22T08:16:00.002+01:00

TITULO ORIGINAL Det sjunde inseglet (The Seventh Seal)
AÑO: 1957
DURACIÓN: 96 min.
PAÍS: Suecia
DIRECTOR:Ingmar Bergman
GUIÓN: Ingmar Bergman
MÚSICA: Erik Nordgren
FOTOGRAFÍA:Gunnar Fischer (B&W)
REPARTO:Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot, Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell

GÉNERO Y CRÍTICA

1957: Cannes: Premio Especial del Jurado / Drama / Suecia, siglo XIV. La peste negra asola Europa. El caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan a su país, tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas por Tierra Santa. Vuelve como un hombre atormentado y lleno de dudas, y la Muerte se presenta reclamándolo. Con la esperanza de obtener algunos conocimientos antes de morir, el caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez. El hombre busca respuestas a las preguntas claves de la vida, la muerte y la existencia de Dios durante una partida de ajedrez. Unánimemente aclamada como una de las grandes obra maestras de Bergman. (FILMAFFINITY)
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"Una de las grandes obras de Ingmar Bergman, que reúne en sus hermosas imágenes las obsesiones del maestro sueco (...) Impresionante labor de Max von Sydow y una inmensa fuerza visual para una obra maestra" (Fernando Morales: Diario El País)
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Esta película de Bergman utiliza mucha simbología para representar el existencialismo, la incesante búsqueda del hombre por encontrarle sentido a la vida.
La escenografía es impresionante, especialmente en la escena de la playa, cuando los caballos pasan por el oleaje y el caballero y su escudero descansan, siendo después la famosa escena del comienzo de la partida de ajedrez con la Muerte. El título hace referencia a la apertura de los siete sellos del libro al que se hace mención en el Apocalipsis de San Juan, donde al abrir dicho sello comienzan los siete ángeles a tocar sus trompetas y producirse desgracias sobre la Tierra.

Encierra todo el misterio de la vida y de la muerte, como dice el replicante de Blade Runner, “de dónde vengo, adónde voy, cuánto tiempo me queda…”. Soberbia.

EL JUEGO DEL FOTOGRAMA XXXII

2008-11-17T19:56:00.003+01:00

Ahí va una de cine clásico, y a mi parecer, del bueno. Espero que dure hasta mañana, aunque lo dudo.

oLd BoY

2008-11-17T19:28:00.001+01:00

País: Corea del sur.

Año: 2003.

Duración: 120 minutos.

Director: Park Chan-wook.

Guión: Park Chan-wook, Jo-yoon Hwang, Joon-hyung Im. Basado en un comic de Nobuaki Minegishi).

Música: Young-wuk Cho.

Fotografía: Chung-hoon Chung.

Reparto: Min-sik Choi, Ji-tae Yu, Hye-jung Gang, Daaa-su Oh

Productora: Show East Co. Ltd

Género: Intriga, thriller.

Sinopsis: Un hombre de negocios coreano es secuestrado y confinado en una celda con una televisión. Sin saber porqué está allí, el hombre pasa encerrado un año, y otro, y otro.... hasta que un día sale y decide vengarse para buscar la explicación de su secuestro y encarcelamiento. Está basada en un cómic japonés de mismo título, una hiperviolenta película de gran éxito entre la crítica y público.
Premios: 2004: Cannes: Gran Premio del Jurado. 2004: Sitges: Mejor Película

Crítica:
"Una de esas narraciones en las que parece que todo el cine es posible, que nada se hubiera inventado aún (...) narrada sin ninguna atadura, sin pagar peaje a los códigos del género (...) Brutal desenlace (... ) Un filme excepcional en toda la acepción de la palabra" (M. Torreiro: Diario El País).
"Dura, retorcida y brutal historia (...) Uno lo sigue a trompicones, sin acabar de pillarlo por completo, pero en un cierto estado hipnótico en el que pesa tanto la curiosidad como el temor a lo que pueda suceder en cualquier momento. (...) la intriga desemboca en el desagüe de un final indescriptible. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Opinión personal.
Es una película cuyo argumento principal es la venganza (parecido a Kill Bill). Está muy bien narrada. La primera vez que la vi se me hizo bastante lenta pero a la segunda me gustó mucho más. La secuencia del fotograma es impresionante cómo está narrada. Nunca había visto cine asiático pero ahora que estoy empezando, por ahora sólo llevo dos (“Hero” y “Old Boy”), les empiezo a coger el gusto. Si no la habéis visto os la recomiendo.

Fuentes: www.filmaffinity.com

Proxima Reunión

2008-11-12T16:34:00.002+01:00

Lunes 17 de Noviembre proxima reunión, donde siempre, a la hora de siempre.

El Juego del Fotograma XXXI

2008-11-12T13:34:00.002+01:00